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Art Courses

这些列表来自课程网，有些课程可能不是每个学期都提供. 欲了解更多信息，请联系学术部门，与 counseling or refer to the current 课程安排和学院目录.

ART 2C -绘图中的个别项目    ( 3.00 - Units )
个人项目开发为高级抽屉创建个人及相关主体的八张图纸. 概念的定义和发展由学生决定，并经老师批准.

学生学习成果(SLO)
  1. 创建一系列概念相关的图纸.
  2. 学会批评自己的工作，以提高自己.
  3. 绘制成功使用先进的技能与线，形状，值，纹理和空间的元素.
  4. 组织一个专业的演示来展示最终的图纸.

ART 2B -绘图和构图    ( 3.00 - Units )
第2A条所介绍的知识和技能的发展, 强调对艺术观念的探索, styles, 以及与中级绘画相关的创造性表达, 专注于复杂的主题和概念，使用各种绘画媒介, techniques, and methodologies. 本课程的学生将以基本的绘画技巧为基础，在涵盖多种历史和当代绘画方法的练习中开发个性化的内容和材料方法.

学生学习成果(SLO)
  1. 正确表达色彩理论和绘画中色彩的形象运用.     
  2. 表现出手眼协调能力的提高.
  3. 在中等水平上展示使用石墨和粉彩的技能.
  4. 使用线的元素，成功地使用眼手协调的中间技能绘制, shape, value, texture, 和空间创造一个现实的绘画在黑白和彩色媒体.

ART 2A -绘图入门    ( 3.00 - Units )
本课程提供探索基本绘画概念的直接经验, 包括对轮廓的表现力运用, value, 透视和构图，同时使用各种媒体. 分配的项目可能包括静物，风景，肖像和人物. 专注于基于感知的绘画, observational skills, technical abilities, 以及对材料和主题的创造性反应.

学生学习成果(SLO)
  1. 在黑白介质的二维表面上创造三维形式和空间的幻觉.
  2. 展示现实主义绘画中手眼协调的技巧.
  3. 运用线的元素，成功地运用眼手协调的技巧进行绘画, shape, value, 纹理和空间创造一个现实的绘画在黑白媒体
  4. 组织一篇反映基本要素的好作文.

ART 3B -图和构图II    ( 3.00 - Units )
继续发展图和作文I中介绍的知识和技能. 强调色彩和概念的主题，在绘图的人的形式. 学生将练习和使用现场模型创作作文.

学生学习成果(SLO)
  1. 利用图形发展个人的表达内容.
  2. 从现场人物模型中创建观察图，展示人体解剖学和结构的先进知识;
  3. 用颜色准确地画出人体形状;

ART 3C -图与构成    ( 3.00 - Units )
继续发展在第3B条中进一步发展的知识和技能. 在绘制人体形态时，强调构图和色彩以及不同的具象设计元素. 强调情感和表情的绘画元素.

学生学习成果(SLO)
  1. 设计具象的作品，强调情感内容
  2. 在清晰精确的设计基础上绘制人物构图
  3. 用颜色画人以强调表达和个性

ART 3A -图和构图    ( 3.00 - Units )
介绍从观察绘制的人物使用各种绘图媒体和技术. 主题包括人体解剖学的介绍和人物绘画在视觉艺术中的历史和当代角色. 本课程的学生将学习描绘图形的描述性和表达性方法. 开放给任何学生，不需要绘画经验.

学生学习成果(SLO)
  1. 从真人模型中创建观察图，展示对人体解剖和结构的理解;
  2. 通过对线条的操纵来发展富有表现力的内容, form, value, composition, posture, 解剖比例;
  3. 使用口头或书面形式的相关术语评估和评论课堂项目.

ART 3D -图形和构图    ( 3.00 - Units )
Art 3C的持续发展和技能的进一步发展. 在绘制人体形态时，强调构图和色彩以及不同的具象设计元素. 强调个人哲学和表达的绘画元素.

学生学习成果(SLO)
  1. 使用各种媒介绘制和构建复杂的构图.
  2. 使用多种媒介绘制，着色和构建复杂的构图
  3. 绘制，着色和构建具有单独开发内容的图形

艺术7B -中级水彩画    ( 3.00 - Units )
继续发展的知识和技术介绍开始水彩画. 强调中级水彩技术，提高学生的技能和绘画作品集. 学生将开始根据自己的个人风格创作作品.

学生学习成果(SLO)
  1. 学生将创作复杂的水彩画作品
  2. 学生将能够使用不同的水彩画技术绘制不同的图片
  3. 学生将演示颜色的使用，强调价值作为色彩对比的基础.

艺术7D -高级水彩画II    ( 3.00 - Units )
继续发展的技能和技术介绍了先进的水彩画I, 针对个人需求. 学生艺术家的目标是发展个性化的图像，并开始解决个人技术.

学生学习成果(SLO)
  1. 学生将发展个人观点，使他们的作品反映自己的情感哲学.
  2. 学生将能够根据7A开发的技能绘制高级水彩画, 7B and 7C
  3. 学生将以专业的方式展示他们的作品

艺术7A -水彩画入门    ( 3.00 - Units )
学生将学习材料, methods, 技术和观看演示透明水彩画, 包括它的影响和可能性. 学生将与教师一起在课堂上和在家里最大限度地提高水彩画技能.

学生学习成果(SLO)
  1. 油漆和操作材料, 透明水彩特有的基本方法和开始技法;
  2. 展示一幅成功的绘画所必需的基本水彩价值对比.
  3. 通过使用水彩展示颜色和构图.

艺术7C -高级水彩画1    ( 3.00 - Units )
建立在技能和技术介绍中级水彩画, 使学生能够解决作文问题，并开始运用个人表达. 强调构图，概念和可视化技能.

学生学习成果(SLO)
  1. 学生将能够使用水彩画解决高级构图问题
  2. 学生将重新诠释历史影响作为他们工作的基础.
  3. 学生将继续提高水彩技能 & 技术发展于公元7A和7B

ART 9 - CCACA会议讨论会    ( 1.00 - Units )
学生们将在每年在戴维斯举行的加州陶瓷艺术发展会议上探索规划和执行自己的陶瓷艺术展览的各个方面, CA.

学生学习成果(SLO)
  1. 讨论和比较基本的设计原则, concepts, media, 以及各种美术学科的格式.
  2. 在一个或多个特定美术领域构思、设计和创作作品的能力.
  3. 发展各种美学问题的工作知识, processes, 以及媒介及其与概念化的关系, development, 完成艺术作品.

艺术9B -艺术跨学科研讨会II    ( 1.00 - Units )
这是一门跨学科课程的高级课程, exploring the processes, 视觉艺术的思想和多样的媒介. 该课程涉及的主题概念是核心的艺术创作的本质今天. 视觉问题解决和团队合作将贯穿整个课程, 除了深入探索各种材料的性质和专业的艺术实践. Learn leadership skills by mentoring entry level students.

学生学习成果(SLO)
  1. 讨论和比较基本的设计原则, concepts, media, 以及各种美术学科的格式.
  2. 在一个或多个特定美术领域构思、设计和创作作品的能力.
  3. 发展各种美学问题的工作知识, processes, 以及媒介及其与概念化的关系, development, 完成艺术作品.

ART 9A -艺术跨学科学术研讨会    ( 1.00 - Units )
这是一门跨学科的课程，探索视觉艺术的过程、思想和不同的媒体. 该课程涉及的主题概念是核心的艺术创作的本质今天. 视觉问题解决和团队合作将贯穿整个课程, 除了深入探索各种材料的性质和专业的艺术实践.

学生学习成果(SLO)
  1. 讨论和比较基本的设计原则, concepts, media, 以及各种美术学科的格式.
  2. 在一个或多个特定美术领域构思、设计和创作作品的能力.
  3. 发展各种美学问题的工作知识, processes, 以及媒介及其与概念化的关系, development, 完成艺术作品.

艺术12D -高级油画II    ( 3.00 - Units )
油画高级项目，强调个人创造性工作和个人思想和风格的发展. 学生将建立在以前在中级绘画班开发的技能. 学生将有能力通过展览机会展示独立的课程作业. 指导学生从初级水平的课程是这门课程的一个重要方面.

学生学习成果(SLO)
  1. 学生将能够掌握和制作艺术作品，将社会的心理影响与自己的绘画相结合.
  2. 学生将能够画几个流派的主题
  3. 学生将能够展示通过欣赏他们的绘画的概念和情感理想的价值

艺术12A -开始油画    ( 3.00 - Units )
介绍原理，元素和油画的做法. 注重对绘画材料的探索, 感知技巧和色彩理论, 调色技术, 以及对材料和主题的创造性反应.

学生学习成果(SLO)
  1. 使用工具进行绘画创作，展示油画颜料物理特性的工作知识, mediums, and layering techniques.
  2. 使用相关的评论格式、概念和术语来评估和评论绘画.
  3. 使用基本的形式元素和设计原则创作绘画，因为它们与色彩理论和绘画有关.

艺术12B -中级油画    ( 3.00 - Units )
油画的中级项目，专注于更复杂和多样的主题, media and concepts. 特别强调的是创造性的发展, 材料和内容的个性化方法.

学生学习成果(SLO)
  1. 制作成功地将历史和当代方法结合在一起的绘画作品, creative expression, and materials.
  2. 以书面和口头形式发展和表达概念和材料意图，并将其应用于成品绘画的创作.
  3. 安全处理和维护材料、工作室设施和设备.

艺术12C -高级油画1    ( 3.00 - Units )
油画高级项目，强调个人创造性工作和个人思想和风格的发展.

学生学习成果(SLO)
  1. 熟练使用术语、工具、技术、支持和基础进行绘画.
  2. 开发一个独特的工作，成功地促进学生的想法，同时完善现有的绘画技巧和技术.
  3. 使用各种主题和流派创作绘画.

ART 13D -丙烯绘画-高级II    ( 3.00 - Units )
亚克力绘画的高级项目，重点是个人创作工作和个人想法和风格的发展.

学生学习成果(SLO)
  1. 学生将能够掌握和制作艺术作品，将社会的心理影响与自己的绘画相结合.
  2. 学生将能够画几个流派的主题
  3. 学生将能够展示通过欣赏他们的绘画的概念和情感理想的价值

艺术13B -丙烯绘画-开始II    ( 3.00 - Units )
丙烯绘画的项目侧重于更复杂和多样化的主题，媒介和概念. 特别强调的是创造性的发展, 材料和内容的个性化方法.

学生学习成果(SLO)
  1. 制作成功地将历史和当代方法结合在一起的绘画作品, creative expression, and materials.
  2. 以书面和口头形式发展和表达概念和材料意图，并将其应用于成品绘画的创作.
  3. 安全处理和维护材料、工作室设施和设备.

艺术13C -丙烯绘画-高级I    ( 3.00 - Units )
亚克力绘画的高级项目，重点是个人创作工作和个人想法和风格的发展.

学生学习成果(SLO)
  1. 熟练使用术语、工具、技术、支持和基础进行绘画.
  2. 开发一个独特的工作，成功地促进学生的想法，同时完善现有的绘画技巧和技术.
  3. 使用各种主题和流派创作绘画.

艺术13A -丙烯绘画-开始一    ( 3.00 - Units )
介绍原则，元素和丙烯绘画的做法. 注重对绘画材料的探索, 感知技巧和色彩理论, 调色技术, 以及对材料和主题的创造性反应.

学生学习成果(SLO)
  1. 使用工具创作绘画，展示丙烯酸颜料的物理特性的工作知识, mediums, and layering techniques.
  2. 使用相关的评论格式、概念和术语来评估和评论绘画.
  3. 使用基本的形式元素和设计原则创作绘画，因为它们与色彩理论和绘画有关.

艺术16A -陶瓷入门1    ( 3.00 - Units )
在车轮投掷和手工构建粘土形式的基本技术指导. 粘土和釉料的调查和对火的反应将包括在内. 将介绍使用釉料进行装饰的方法. 东西方近代史作品与学生创作的影响. 制定个人创作过程，包括灵感、实验和评估. 专为艺术专业和非专业设计.

学生学习成果(SLO)
  1. 掌握手工制作表单的基本技术
  2. 掌握轮式投掷的基本技术技能
  3. 掌握上釉技能，了解釉料及其对火的反应
  4. 掌握精湛的修边技巧
  5. 展示对媒体潜力和局限性的理解.

艺术16C -陶瓷入门III    ( 3.00 - Units )
介绍轮盘抛形体的中间技术技巧，强调形体的创造性表达. 窑装窑烧成程序及工艺介绍. 继续发展各种手工泥塑技术.混合一大批釉料.

学生学习成果(SLO)
  1. 掌握手工制作表单的基本技术
  2. 掌握轮式投掷的基本技术技能
  3. 掌握上釉技能，了解釉料及其对火的反应
  4. 掌握精湛的修边技巧
  5. 演示装料、上釉和浓汤窑的方法.

ART 16D -陶瓷-中间体    ( 3.00 - Units )
轮抛和手工制作粘土形式的中级技术技能, 探索更高级的概念, 过程包括基本的设计原则, creative development, hand-building, throwing, glaze techniques, 烧制和陶瓷术语. 本课程涵盖美学和粘土制品的创造性发展考察历史, contemporary, 以及跨文化的个人表达方式.

学生学习成果(SLO)
  1. 掌握手工制作表单的基本技术
  2. 掌握轮式投掷的基本技术技能
  3. 掌握上釉技能，了解釉料及其对火的反应
  4. 掌握精湛的修边技巧
  5. 比较和对比当代陶瓷艺术家的方法.

艺术16B -陶瓷入门II    ( 3.00 - Units )
进一步发展车轮投掷和手工制作粘土形式的技术技能. 表面装饰探索, 运用各种上釉技术和方法进行滑饰的工艺得以延续. 专为艺术专业和非专业设计

学生学习成果(SLO)
  1. 展示手工制作表格的基本技术技能
  2. 演示轮式投掷的基本技术技能
  3. 展示上釉技能，了解釉料及其对火的反应
  4. 展示精湛的修剪技巧

艺术17A -开始雕塑1    ( 3.00 - Units )
在粘土中通过设计立体和浮雕的施工方法. 包括介绍陶瓷艺术史和陶瓷釉和烧制技术的基本原理. 在口头和书面评论中强调三维设计的要素和原则. 本课程专为艺术专业及通识教育学生而设.

学生学习成果(SLO)
  1. 用手工制作三维雕塑，表面装饰，显示对陶瓷釉面和烧制技术的理解.
  2. 批评杰作和学生雕塑结合元素和原则的三维设计使用陶瓷术语.
  3. 表达创意概念.

艺术17B -开始雕刻2    ( 3.00 - Units )
进一步发展了立体雕塑和浮雕的技法. 表面装饰风格的发展, 运用各种上釉技术和方法进行滑纹装饰. 专为艺术专业和通识教育学生设计.

学生学习成果(SLO)
  1. 使用先进的手工制作技术制作三维雕塑，表面装饰显示对陶瓷釉面和烧制技术的理解.
  2. 批评杰作和学生雕塑结合元素和原则的三维设计使用陶瓷术语.
  3. 表达创意概念.

艺术18A -木雕和石雕    ( 3.00 - Units )
设计和雕刻浅浮雕，使用木材和石头的减法方法. 从现代和跨文化的木材和石头艺术形式的例子. 包括气动(空气动力)技术的基础. 在口头和书面评论中强调三维设计的要素和原则. 专为艺术专业和通识教育学生设计.

学生学习成果(SLO)
  1. 利用传统媒介制作三维雕塑, wood, 和石头发展工艺和锻炼创造力和个人表达.
  2. 在浅浮雕表面装饰中制作立体雕塑.
  3. 批评杰作和学生雕塑结合元素和原则的三维设计术语.

ART 18B -木雕和石雕    ( 3.00 - Units )
设计和雕刻更先进的三维雕塑的中级课程, 在木头和石头上使用减法. 包括气动(空气动力)技术的保养和维护. 在口头和书面评论中强调三维设计的要素和原则.

学生学习成果(SLO)
  1. 利用传统媒介制作三维雕塑, wood, 和石材发展先进的工艺和锻炼创造力和个人表达.
  2. 在浅浮雕表面装饰中进一步发展制作立体雕塑.
  3. 批评杰作和学生雕塑结合元素和原则的三维设计术语.

ART 20 -全媒体雕塑    ( 3.00 - Units )
专注于雕塑的个人研究, 旨在为各种雕塑媒介的可能性提供持续研究的机会，以创造个人风格和个人表达.

学生学习成果(SLO)
  1. 批评杰作和学生雕塑结合元素和原则的三维设计和使用雕塑术语
  2. 表达创意概念
  3. 通过探索木材等传统媒介以外的材料，进一步发展现有的雕塑技能和技术, stone, and bronze

艺术21 -陶瓷雕塑的个人项目    ( 3.00 - Units )
面向中高级学生的陶瓷雕塑项目. 建立在以前的知识和技能，从开始雕塑以前的任务获得, 学生们将创作出表达他们个人风格的艺术品.

学生学习成果(SLO)
  1. 批评杰作和学生雕塑结合元素和原则的三维设计和使用雕塑术语
  2. 表达创意概念
  3. 开发一个独特的工作机构，成功地促进学生的想法，同时提炼现有的雕塑技巧和技术

艺术22 -金属雕塑-失蜡青铜铸件    ( 3.00 - Units )
全面介绍各种金属雕塑工艺. 铸造青铜、铝的模具制造技术，以及基本焊接. 强调三维设计质量, craftsmanship, and subject matter, 研究传统与当代金属雕塑的历史.

学生学习成果(SLO)
  1. 制作一件原创青铜雕塑:制作一件原创泥塑, 用那个原件做一个橡胶模具, 用橡胶做一个蜡制的复制品，然后浇铸成青铜, finished with patina.
  2. 批评杰作和学生雕塑结合元素和原则的三维设计和使用铸造术语
  3. 表达创意概念

ART 23 -二维基础    ( 3.00 - Units )
介绍来自不同文化的二维艺术的概念和应用, historical periods, 以及审美敏感性. 本课程涵盖所有二维艺术活动的基本理论概念和术语, 包括对线路组织的基本原理和要素的研究和分析, shape, value, texture, color, spatial illusion. 旨在通过演讲来发展创造性表达的视觉词汇, studio projects, 解决问题和书面作业. (如果ART 10已经完成，可能不会获得学分)

学生学习成果(SLO)
  1. 设计独特的构图, 使用显示工艺和注重细节的设计元素和原则;
  2. 发展绘画、拼贴和组装技术以及个人风格和内容;
  3. 写一篇艺术作品的正式分析，描述与艺术家参与的内容相关的设计元素和原则.

ART 24 - 3d基础    ( 3.00 - Units )
概念介绍, applications, 与三维设计和空间构成相关的历史参考, 包括元素和设计的组织原则的研究，因为他们适用于三维空间和形式. 通过讲座演示和使用适当的材料进行三维工作室项目，发展创造性表达的视觉词汇.

学生学习成果(SLO)
  1. 通过视觉组织原理获得功能性能力, 包括处理三维视觉元素的能力;
  2. 目前的工作，证明感性的敏锐性, 概念的理解, 三维设计专业入门级的技术设施;
  3. 展示他们的作品，体验并参与对他们的作品和他人作品的评论和讨论.

ART 25 - Color Theory    ( 3.00 - Units )
对原理的研究, theories, 以及二维颜色的加法和减法的应用. 主题将包括主要的历史和当代色彩系统, 应用色彩项目的生产, 和设计的元素，因为他们适用于颜色.

学生学习成果(SLO)
  1. 培养对视觉本质的基本工作理解, behavior, 而色彩的相互作用包括色相的色彩维度, value, 在加和减模式下的强度;
  2. 培养对色彩在艺术和设计历史中的作用和应用的基本理解，以及色彩的文化和情感维度;
  3. 培养对颜色的基本理解，因为它与艺术元素和设计原则有关;
  4. 培养对著名色彩理论家和他们韦德1946色彩的著作的基本知识和理解;
  5. 培养一个词汇来讨论与艺术和设计相关的颜色.

艺术45 -艺术家作品集和自我推广    ( 1.50 - Units )
开发艺术家/设计师的作品集和策略，以促进艺术和设计行业的自我推广. 学生将修改现有的项目, 创建高级项目，选择和组织项目进行推广. 包括使用有效的演讲技巧. 包括创建和修改简历，名片，和模板为基础的网站.

学生学习成果(SLO)
  1. 开发艺术家的作品集和自我推广策略.
  2. 对他们的专业作品集做最后的展示.

ART 54 -儿童书籍插图    ( 3.00 - Units )
以任何媒介创作两本不同的儿童读物. 儿童图书插图领域概述. 文字和图像之间的关系, page layout, character development, and illustration styles. 说明现有的书籍或学生自己的故事.

学生学习成果(SLO)
  1. 制定一个版式，作为创作儿童读物的指南.     
  2. 执行高质量的绘图和演讲技巧.     
  3. 使用图书合同说明并制作两本设计良好的儿童书籍, time line calendars, dummy books, 和连贯和执行良好的插图和文字页面.
  4. 使用一个完成的布局作为指南来创建一本儿童读物.     

ART 61 - Illustration    ( 3.00 - Units )
在插图中创造和执行概念想法. 包括各种媒介和当代应用程序风格. 强调在传统的绘图技巧，工艺和表现.

学生学习成果(SLO)
  1. 通过正式设计原则的实践，创造一个构图良好的形象.          
  2. 发展概念性的想法，并把它们制作成好的插图.
  3. 成功地使用各种插图媒介.    

ART 200 -绘画入门 & Painting    ( 3.00 - Units )
为熟练护理机构的居民提供个性化的绘画和绘画计划. 运用构图、色彩和线条的基本原则. 研究不同文化的艺术实践, 包括非洲设计原则和欧洲绘画.

学生学习成果(SLO)
  1. 培养使用绘画、绘画和拼贴材料的能力

艺术201 -雕塑和陶瓷艺术为成熟的成年人    ( Units )
在粘土中通过设计立体和浮雕的施工方法. 包括介绍陶瓷艺术史和陶瓷釉和烧制技术的基本原理. 在口头和书面评论中强调三维设计的要素和原则. 本课程旨在提高50岁以上成人的艺术能力.

学生学习成果(SLO)
  1. 用手工制作三维雕塑，表面装饰，显示对陶瓷釉面和烧制技术的理解.
  2. 批评杰作和学生雕塑结合元素和原则的三维设计使用陶瓷术语.
  3. 表达创意概念.

艺术202 -绘画和绘画为成熟的成年人    ( Units )
这个非学分课程为成熟的成年人提供了一个个性化的绘画课程. 基本构图和色彩原则的应用. 封面和技术, 材料和二维图像制作的术语将涵盖在一个动手工作室格式. 这是一门无学分课程.

学生学习成果(SLO)
  1. 创作和完成绘画;
  2. 使用基本的色彩构图策略;
  3. 轻松自信地画画.

艺术203 -成熟成人跨学科讨论会    ( Units )
这是一门跨学科的课程，探索视觉艺术的过程、思想和不同的媒体. 该课程涉及的主题概念是核心的艺术创作的本质今天. 视觉问题解决和团队合作将贯穿整个课程, 除了深入探索各种材料的性质和专业的艺术实践.

学生学习成果(SLO)
  1. 讨论和比较基本的设计原则, concepts, media, 以及各种美术学科的格式.
  2. 在一个或多个特定的美术领域构思、设计和创作作品.
  3. 发展各种美学问题的工作知识, processes, 以及媒介及其与概念化的关系, development, 完成艺术作品.